曲目列表
专辑简介
专辑简介：尽管标准的古典弦乐八重奏已有门德尔松和肖斯塔科维奇这样的巨匠，他们都是让这个乐器组合产生丰富声音的代表人物，但那些被遗忘的弦乐八重奏作品仍有待在音乐档案馆中重新发现。其中一部作品是俄罗斯小提琴家和作曲家尼古拉·阿法纳西耶夫（Nikolay Afanasyev，1821-1898）的双四重奏《Novoselye》，这部作品迄今为止都很少演奏，也没有录制过唱片。虽然今天几乎没有人知道他的名字，但这丝毫无损于他的音乐质量。 1886年，双四重奏《Novoselye》在圣彼得堡首演。很明显，这是一位有才华的作曲家的作品，他对弦乐有着丰富的知识，对复调风格并不反感。这部作品富有音乐创新性，有着丰富的曲调、民谣般的旋律和一丝忧郁，使得缓慢的乐章具有明显的俄罗斯风格。再加上充满活力的谐谑曲，这部作品既充满喜庆、昂扬和艺术的气息，又充满忧郁和音乐上的挑战性。 门德尔松的八重奏是为小提琴家和指挥家爱德华·里兹（Eduard Rietz，1802-1832）准备的生日礼物，他一定非常珍爱华丽的第一小提琴部分。全部的八件乐器是平等的关系，在完美的和声中共同演奏。事实上，如果一个听众不知道这部作品是为弦乐八重奏写的，那么他很可能会想到交响乐团。门德尔松本人在1832年出版这部早期作品时，也曾提醒人们注意这一音响效果，并指出所有乐器都将演奏“交响乐风格”，形成动态的对比。作曲家细腻的作曲风格和浪漫、抒情、曲调优美的旋律使这首八重奏成为此类作品中最常演奏的作品之一。 作曲家简介：尼古拉·阿法纳西耶夫，俄罗斯皇家小提琴演奏家和作曲家。他的回忆录《Vospominaniya》发表于1890年，作为19世纪中叶俄罗斯音乐生活全景的一部分，记录了他作为巡演音乐家的经历。1896年，他成为俄罗斯音乐协会的名誉会员。 肖斯塔科维奇（1906年9月25日—1975年8月9日），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当时少数名气能传至西方世界的作曲家，被誉为二十世纪最重要的作曲家之一。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），又不乏二十世纪的不协和音色和创作手法，因此受到了一些争议，然而他的作品，仍备受欢迎和好评。 费利克斯·门德尔松，德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。国产特级婬片免费看
专辑简介: 在展示了他们对海顿音乐与生俱来的热爱和理解后，法国钢琴家让-埃弗拉姆·巴夫泽特 (Jean-Efflam Bavouzet) 和加博尔·塔卡奇-纳吉 (Gabor Takács-Nagy, 以及后者指挥的曼彻斯特卡梅勒塔管弦乐团 (Manchester Camerata)，在这个新的专辑中将探索莫扎特非凡且多产的1784年。莫扎特在1784年创作的六首协奏曲中，有两首在这张专辑里可以听到，每一首都不同寻常。这些乐曲是莫扎特为另一位钢琴家创作的，而且以中央行板为特色，而不是更常见的慢板。这是一个独特的版本，正如巴夫泽特强调的，“尽管都是使用现代乐器演奏的，但与不久前制作的版本形成了对比，后者使用了一支由十六把小提琴和八只低音提琴组成的大型管弦乐队。” 他补充说: “这个版本还将考虑到莫扎特时代的一些表演方式，比如使用四重奏来为某些明确界定的段落伴奏，而钢琴占主导地位。这个版本在某种程度上旨在将传统和现代联系起来。”艺术家简介: 法国钢琴家让-埃弗拉姆·巴夫泽特(Jean-Efflam Bavouzet)，1962年出生于法国兰尼昂，在巴黎音乐学院接受培训之前，曾在梅茨学习;早期的影响包括与Georg Solti, Olivier Messiaen和Pierre Boulez的接触，当代音乐在他的职业生涯中扮演了关键的角色。Chandos拥有他的独家唱片; 他的唱片包括拉威尔的钢琴协奏曲，马斯内的即兴曲和德彪西的完整钢琴独奏作品，海顿的一系列钢琴奏鸣曲等等，被BBC音乐杂志称为“完美无瑕”，被《星期日泰晤士报》称为“纯粹的幸福”，被《卫报》称为“历史上最好的钢琴演奏”。指挥家简介: 加博尔·塔卡奇-纳吉 (Gabor Takács-Nagy, 1956年4月17日出生于布达佩斯)，匈牙利小提琴家、指挥家。他8岁开始学习小提琴。他曾就读于弗朗茨·李斯特音乐学院，并获得Jenő Hubay奖。他在李斯特学院的老师包括Ferenc Rados、András Mihály和György Kurtág。1975年，Takács-Nagy、Károly Schranz、Gabor Ormai和András Fejér成立了The Takács 四重奏乐团。乐团简介: 曼彻斯特卡梅勒塔管弦乐团 (Manchester Camerata) 是一家注册的慈善机构，自1972年以来一直在曼彻斯特和世界各地工作和演出。无论是在4万人面前拉开格拉斯顿伯里音乐节的序幕，还是在养老院与痴呆症患者亲密合作，他们都坚信音乐的变革性和联系性，这种联系驱动着他们不停的与最具创造力的人才合作。乐团的主要表演方式是现场表演，而演奏的音乐为无国界音乐。为了实现乐团的艺术卓越和前瞻性的精神，合作是该乐团的一切核心。在富有远见的音乐总监加博尔·塔卡奇-纳吉 (Gabor Takács-Nagy) 的领导下，该乐团与从New Order到Martha Argerich、Aziz Ibrahim到Lewis Capaldi的不同国际艺术家合作。
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