曲目列表
专辑简介
专辑介绍：男高音弗朗科·法吉利（Franco Fagioli）首次在Pentatone唱片公司与Anime Immortali和巴塞尔合唱团合作，一起探索莫扎特为阉人创作的音乐。从歌剧到圣乐，再到《欢呼雀跃》，录制的作品都具有崇高而深刻的特点，显示了莫扎特与阉人声音的紧密联系。通过这张专辑，法吉利里终于又再次演绎了莫扎特的作品，莫扎特曾在他年轻时激起他成为音乐家的欲望。弗朗科·法吉利是当今最受尊敬的反串歌手之一，这是他在Pentatone的首次亮相。巴塞尔合唱团（Kammerorchester Basel）在与勒内·雅各布斯合作录制了海顿的《Stabat Mater》（2023年）之后，又回到了该厂牌。"我还记得我第一次认识莫扎特的时候，第一次听到他的音乐。当时我还是个孩子，唱的是《蝶恋花》中的第一个男孩。多么美妙的音乐啊! 多么欢快，多么深刻，多么悲伤，多么自然的一切！这就是莫扎特！显然，对于这样一位天才来说，不可能有其他的事情发生。我清楚地记得，当我作为三重唱的一部分，在与塔米诺、帕米娜或帕帕盖诺的场景中演唱时的感觉，那音乐如何打动我。我还清楚地记得听着乐队和那些独唱歌手如此投入地表演他们的角色时的情感。这一切显然都刻在了我的内心深处。在那一刻，我对学习音乐的需求就诞生了。我选择了学习钢琴，因为我希望不仅能用我的声音来制作这种音乐。作为一名反唱者，在研究传统阉人的曲目时，我高兴地发现莫扎特曾为他们中的一些人写过歌，因此我开始研究莫扎特为阉人歌手写的独唱音乐。那是多么美妙的音乐啊! 在《蒂托的胜利》中由塞斯托演唱的咏叹调 "Parto, parto"，或著名的颂歌 "Exsultate Jubílate"，以及其他许多作品。很明显，莫扎特与这些歌手有密切联系。不知何故，我在莫扎特的歌剧中注意到，当他为阉人写作时，音乐通常是崇高和深刻的。毫无疑问，它们将我与莫扎特所拥有的年轻灵魂的精神部分联系在一起，而当我演唱这些音乐时，这些精神部分就会出现在我身上。这就是为什么我一直对诠释这种音乐感兴趣，也对在舞台上演唱他的歌剧感兴趣。在这张专辑中，我选择了那些我在音乐道路上学习的咏叹调，通过这些咏叹调，我成功地与莫扎特的精神建立了更密切的联系。"——弗朗科·法吉利艺术家介绍：弗朗科·法吉利（Franco Fagioli）是当代最优秀的男高音歌唱家，他以其艺术性和优美的嗓音以及跨越三个八度的精湛技术而闻名。 他在2021/22演出季的亮点包括首次在马德里皇家剧院演出的《阿尔萨斯·帕坦诺普》（Arsace Partenope）、为汉堡国家歌剧院演出的《阿格里皮纳》（Nerone Agrippina）、为洛桑歌剧院新制作的《阿尔西纳》（Ruggiero）以及为香榭丽舍大街剧院新制作的《朱利奥·切萨雷》（Sesto）。他还将与巴塞尔合唱团巡演莫扎特咏叹调，与卡佩拉·加贝塔巡演巴洛克咏叹调，并在“Les Musiciens du Prince·Monaco”巡演中与塞西莉亚·巴托丽搭档。2021年，他在加泰罗尼亚音乐宫的首次演出为法吉利赢得了巴塞罗那评论家奖，以表彰音乐会、独唱会中的最佳歌手。他曾在米兰斯卡拉歌剧院、科文特花园皇家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、苏黎世歌剧院、荷兰国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯艺术节、维也纳剧院、洛林国家歌剧院、里尔歌剧院和香榭丽舍大街剧院等著名剧院亮相。山东妇女精品BBWBBW
专辑简介：你一定渴望收藏一张由俄罗斯钢琴家演绎的、这首最具俄罗斯灵魂的钢琴协奏曲录音，对吧？然而，耐人寻味的是，这部协奏曲最伟大的诠释却大多并非出自俄罗斯钢琴家之手。这一现象或许暗合了其曲折的命运：它曾被俄罗斯音乐巨匠安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）拒之门外，首演却由德国指挥家兼钢琴家汉斯·冯·比洛（Hans von Bulow）执棒——更令人意外的是，这场首演的举办地竟远在波士顿。然而，埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels）是个例外，作为俄罗斯钢琴艺术的巅峰代表，他的演绎堪称无与伦比。弗里茨·莱纳（Fritz Reiner）与芝加哥交响乐团的协奏虽为每位演奏者注入了灵魂，但吉列尔斯的卓越才华依然熠熠生辉。这是一张值得珍藏的传世之作。——大卫·赫尔维茨指挥家简介：弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888年-1963年），匈牙利裔美国指挥家，20世纪最重要的指挥之一。他出生于布达佩斯，早年在家乡接受音乐教育，并在维也纳音乐学院深造。莱纳曾在欧洲的多个重要音乐机构工作，之后移居美国，并在芝加哥交响乐团担任首席指挥，任职期间他带领该乐团的演奏水平达到国际一流水平。莱纳以其精准、严谨的指挥和对作品的深刻理解，尤其在德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品中展现出色。他的录音作品广受推崇，许多被视为经典，如其指挥的《蓝色多瑙河》和《命运交响曲》等。此外，莱纳还曾与众多知名音乐家合作，培养了不少优秀的音乐人才。演奏家简介：埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels），苏联著名钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。吉列尔斯于1916年出生于乌克兰的敖德萨，年幼时展现出卓越的钢琴天赋，师从当地的钢琴大师。早期，他在国内外比赛中屡获殊荣，迅速崭露头角，成为苏联音乐界的代表性人物之一。吉列尔斯以深刻的音乐表现力、严谨的技巧和广泛的曲目而闻名，尤其擅长演奏贝多芬、拉赫玛尼诺夫和肖邦的作品。他的演奏风格兼具宏大气魄和细腻感情，深受听众和评论家的喜爱，并曾在世界各地的著名音乐厅演出、与许多顶级指挥和乐团合作。吉列尔斯也是一位受人尊敬的教育家，培养了许多优秀的钢琴学生。1970年代，吉列尔斯获得苏联人民艺术家等多个荣誉称号。1985年，他因病去世，留下了大量的录音和遗产，至今仍被视为钢琴艺术的象征之一。乐团简介：芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra，简称CSO）成立于1891年，是世界顶级交响乐团之一，以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心（Symphony Center），现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他自2010年起执棒，带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称，尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目，将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团（CSO Chorus）和市民乐团（Civic Orchestra）也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征，更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。
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