擅长演奏德彪西作品的钢琴家Pihlipe Cassard,精准掌控这些钢琴小品中的音色。这些乐曲远非看上去这么简单,门德尔松的《无词歌》,如同格里格的抒情小品一样,需要大师级的技巧,而Cassard则出色地完成这一挑战。他的演奏中带有如伴奏钢琴家一般的敏锐(他经常女高音歌唱家Natalie Dessay合作),同时又用娴熟的技巧应对旋律线条。他对旋律的把控驾轻就熟,让音乐乘着歌声的翅膀肆意翱翔。欧美一性爱
很少有人像史岱费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观,微妙而严谨地交待音乐意图的去向。史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中,这样的诠释也是二十世纪近百年少见的。德国钢琴家马丁.史岱费尔德在二十二岁时因为赢得莱比锡第十一届巴赫钢琴大赛而在乐团窜红,之后他签入索尼旗下后,先后灌录了巴赫的郭德堡变奏曲、两套平均律钢琴曲集,均在乐坛赢得极高的肯定,因此被乐界许为“当代巴赫传道师”。史岱费尔德的出现,将真正的德国巴赫诠释传统重新公诸于世,让我们知道在德国诸多音乐院三百多年来是如何教导、诠释巴赫的,也让许多年轻一辈知道,原来这才是巴赫诠释的正统:如何不夸张、扭曲地照巴赫的意图,在练习曲和音乐会演奏作品之间拿捏到恰到好处,又如何适度地加入现代人的见解。当然,身为德国当代代表性钢琴家的化身,舒曼就跟巴赫、贝多芬一样,是不可或缺的一环。因此,史岱费尔德将他在巴赫传统中体会到的复音趣味和多声部的浓厚音部色彩带进了舒曼诠释中,这样的诠释也是二十世纪近百年少见于舒曼诠释的。二十世纪的舒曼演奏长久以来都被掩盖在霍洛维兹和阿格丽希的超技名人技之下,强调的是斯拉夫式的狂想与单声部吟唱线条与音色美或是拉丁式的风暴热情,却很少有人像史戴费尔德这样用心去强调德国人对于音乐每一个音、即使是内声部都是乐曲进行和意义重要一环的态度和美学观,这样的舒曼,不在玩弄奇巧淫技的弹性速度或歌唱效果,而在尊重和声结构中主音、属音从属关系的浪漫时代的和声位阶的重要观念,微妙而严谨地交待音乐意图的去向。
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