曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达352.8kHz/24bit)专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen黑虎街射xxx
专辑简介：理查德·卡里克（Richard Carrick）的第三张专辑《The Atlas》探索了钢琴五重奏这一经典形式的全新领域。卡里克结合了打击效果、钢琴内部技法和准备演奏，为钢琴创造出了全新的音乐语言。近年来，卡里克将注意力转向了图形记谱法和即兴演奏，《The Atlas》巧妙地将这些另类方法与传统记谱法融合，形成多元化的音乐表现形式。专辑名称《The Atlas》灵感源自彼得·图尔奇（Peter Turchi）的《想象力地图》，该书探讨了地图与故事之间的独特关系。图尔奇认为，地图不仅是地理空间的再现，还能够作为一种叙事工具，帮助塑造和传递故事。卡里克将这一理念延伸至钢琴内部演奏技巧，探索音乐的未知领域，并通过创新的记谱方式将其呈现，邀请听众一同进入这一充满未知与发现的音乐世界。《Compass》以钢琴的击打声和其他乐器的渐进进入开启了专辑，展现了复杂的节奏结构。《SeaGliss》则采用图形记谱法，赋予表演者自由诠释的空间，交织着弦乐的滑奏和钢琴内打击音效。《Penumbra》受到阿尔及利亚沙比音乐和一幅画的启发，融合了强烈的节奏和传统旋律。《Expanse》则通过钢琴和弦乐的对话探索了和声的长程进展。专辑的最后，以《Journey through the Spheres》结束，回归旋转的钢琴动机，深刻地探讨了光谱音响和即兴演奏的可能性。整体而言，卡里克通过这张专辑，用无比精彩的方式呈现了他对非西方音乐文化、即兴演奏和另类记谱法的独特探索。作曲家简介：理查德·卡里克（Richard Carrick）是美国作曲家和指挥，以创作跨越多种风格的作品著称，他的音乐融合了现代主义和多元文化元素。卡里克的作品探索不寻常的声音与结构，涵盖管弦乐、室内乐、电子音乐等多个领域。他与洛杉矶爱乐、纽约爱乐等著名乐团合作，作品在世界各地的重要音乐厅和音乐节上演出并广受好评。此外，卡里克还活跃于指挥领域，致力于推动现代音乐的发展，并曾在多所大学担任讲座与指导。他的音乐风格独特，创新性十足，深受业界和听众的喜爱。
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