曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen影音资源站
专辑简介：由长期合作伙伴弗朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena）和埃莱娜·巴拉里奥（Elena Ballario）以独特的亲切感和诗意演绎的法国和比利时小提琴与钢琴音乐的华丽专辑。塞萨尔·弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》是他最著名的作品，是循环形式的完美典范，音乐充满激情和灵性，两位主角展开了生动而令人振奋的对话，并在激动人心的终曲中达到高潮。弗兰克曾许诺为科西玛·瓦格纳创作一首小提琴奏鸣曲，但尤金·伊萨耶（Eugene Ysaye）要求他创作一首婚礼乐曲，最终促使他创作了这部作品。德彪西的小提琴奏鸣曲是他在第一次世界大战的阴影下创作的最后一部完整作品。这部作品反映了作曲家在冲突中经历的一些内心挣扎，但却具有他特有的流畅性和细腻的和声。德彪西曾这样评价这部作品："通过相当人性化的矛盾，它充满了欢乐的骚动"。弗洛朗·施米特是一位法国作曲家，他吸收了日耳曼音乐的影响，创造出丰富而充满激情的音乐语汇。他的四首小提琴与钢琴曲包括抒情的《Lied》、沉郁的《Nocturne》、阳光明媚的《Serenade》和极富戏剧性的《Barcarolle》。意大利音乐家弗朗哥·梅泽纳（小提琴）和埃莱娜·巴拉里奥（钢琴）已经合作了一段时间，形成了一种真正亲切、温暖和相互理解的演奏风格。艺术家简介：弗朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena），师从萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo）十余年。作为独奏家，他是欧洲、日本、南美和美国最重要的音乐厅和音乐节的座上宾。最近，他在约翰·鲁特的指挥下，在纽约卡内基音乐厅演奏了门德尔松作品64。他曾多次随 "I Musici "和 "I Virtuosi di Roma "巡回演出，与著名艺术家萨尔瓦托雷·阿卡多（Salvatore Accardo）、朱利叶斯·伯杰（Julius Berger）、翁贝托·卡法尼亚（Umberto Cafagna）等合作。他的音乐会曾在RAI意大利广播电台、梵蒂冈广播电台、英国广播公司、美国广播公司、美国全国广播公司、波士顿 WSKG、波士顿 WGBH、日本 NHK 电视台、韩国 KBS 等电台播出。弗朗哥·梅泽纳因其为 Luna Rossa Records、Brilliant Classics、Newton Classics、Wide Classique、Dynamic、Symposium、Rivo Alto、Nuova Era、E.M.S. Arcobaleno 录制的大量专辑和DVD（超过 90 张）而闻名于世。他为Dynamic 唱片公司录制了 G.B. Viotti 的小提琴与管弦乐队协奏曲全集（10张专辑），并在其中担任独奏和 "Symphonia Perusina "及 "Milano Classica "室内乐团的指挥。他曾指挥卢布里亚纳交响乐团、佩斯卡拉交响乐团、都灵剧院交响乐团、米兰古典室内乐团、意大利诠释室内乐团、哈利斯科爱乐乐团等。弗朗哥·梅泽纳还是莱切和萨兰托 Camera 管弦乐团的艺术总监。他每年都在萨奇莱的 Serenissima 学院和墨西拿的墨西拿管弦乐协会举办小提琴和室内乐课程。埃莱娜·巴拉里奥（Elena Ballario）出生于比耶拉，曾学习钢琴、小提琴和作曲，后师从玛丽亚·戈里亚、马尔科姆·弗拉格和皮埃尔·纳西索·马西学习钢琴。她曾多次在国内和国际钢琴比赛中获奖并获得奖学金。她自1995年起担任终身教授，2007年起在都灵音乐学院任教。1980年，她开始了自己的音乐会生涯，担任独奏家和管弦乐队独奏家；此后，她对室内乐产生了浓厚的兴趣，并加入了许多乐团，积累了丰富的室内乐曲目。她的音乐会足迹遍布欧洲，每逢重要音乐季，她都会在著名音乐厅演出。自1988年起，她与大提琴家塞尔吉奥·帕特里亚（Sergio Patria）组成二重奏，并与佛朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena）组成三重奏。自2000年起，在从事音乐会事业的同时，埃莱娜·巴拉里奥开始为各种器乐和声乐团体作曲，转录不同时期的管弦乐和室内乐作品，创作了专门演奏罗西尼、威尔第、歌剧、音乐寓言和歌剧的专辑，由她担任钢琴家的 Nuovo Insieme Strumentale Italiano 演奏。在这些早期的改编作品之后，她又为钢琴独奏、室内乐团和弦乐团创作了原创作品。她为寓言故事《木偶奇遇记（Pinocchio）》创作了原创音乐，创作了一部音乐喜剧，由洛伦佐·布兰切蒂（Lorenzo Branchetti）担任旁白，在乐团中广泛演出。Nuovo Insieme Strumentale Italiano 已录制了三张她的原创作品和改编作品专辑。她的作品被众多独奏家和乐团列入曲目，在意大利国内外定期演出。她还积极撰写理论文章，编写了《音阶与琶音及理论介绍（Scales and Arpeggios with Theoretical Introduction）》教科书，该书现已在音乐学院使用。
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