专辑介绍:这些作品是享誉国际、屡获殊荣的麒麟三重奏委托创作的众多新作品中的一部分。布赖恩·卡斯特罗的《These Begin to Catch Fire》的灵感来自马斯科卡湖水面上反射的灿烂阳光,而安德鲁·斯坦尼兰的《Solstice Songs》是对时间的抒情探索,被作曲家描述为 "声音的诗意"。迈克尔·奥斯特尔的《百年》是向三个在2012年庆祝其100岁生日的人致敬,而詹姆斯·K·赖特的歌曲集的灵感来自贝多芬充满激情的信件。艺术家介绍:女中音歌唱家朱莉·内斯拉拉(Julie Nesrallah)是一位歌手、演员和广播员,她以其引人入胜的个性和丰富的、富有表现力的声音令观众目不暇接。内斯拉拉小姐曾为加拿大和美国以及世界各地的主要歌剧公司、交响乐团、音乐节和室内乐团演唱。朱莉在维多利亚太平洋歌剧院首演了罗西尼的《L'italiana in Algeri》中的伊莎贝拉,随后又演出了一些重要的角色,包括施特劳斯的《阿里阿德涅》中的作曲家、普契尼的《蝴蝶夫人》中的铃木、罗西尼的《灰姑娘》中的灰姑娘、比才的《卡门》中的卡门和威尔第的《弄臣》中的玛格达莱纳等等。音乐会和艺术节包括在巴黎、维也纳、香港、约旦、澳门、巴西的演出。2015年,内斯拉拉小姐在纽约市卡内基音乐厅的竖琴和声乐音乐会上演唱。她在剑桥公爵和公爵夫人首次访问加拿大时,在国会山为 "威尔和凯特"演唱了《上帝保佑女王》,这一表演被全世界所关注。她是在蒙特利尔为约旦努尔女王陛下举办的 "和平之夜"的唯一主唱。乐团介绍:麒麟三重奏(Gryphon Trio)是世界上最杰出的钢琴三重奏之一。25年来,它以其高度精炼、充满活力和令人难忘的表演,赢得了国际观众的赞誉。三重奏的曲目范围从传统到现代,从欧洲古典主义到现代多媒体。它致力于重新定义21世纪的室内音乐。小提琴家安纳利·帕蒂帕塔纳孔(Annalee Patipatanakoon)、大提琴(Roman Borys)和钢琴家杰米·帕克(Jamie Parker)是富有创造力的创新者,他们对发现新想法有强烈的渴望。他们已经委托创作了超过85部新作品,并经常与其他艺术家合作,开展突破古典音乐界限的项目。三重奏定期在北美和欧洲巡演。它与著名的艺术孵化器和主办方,如班夫艺术与创意中心、奥福德音乐学院、多伦多音乐节、渥太华室内乐节和墨西哥阿吉克的Festival del Lago国际音乐学院,有着长期的合作关系。麒麟三重奏经常与世界主要的交响乐团和小型室内乐团合作演出三重协奏曲。专门操老娘们逼
专辑简介:这张专辑是指挥家迪费恩德(Jan Willem de Vriend)与荷兰交响乐团的门德尔松交响曲全集的第二张专辑,这张专辑收录了作曲家在交响曲领域的第一部成熟之作《c小调第一交响曲》和其公认的杰作之一《a小调第三“苏格兰”交响曲》。门德尔松在19世纪时影响力之大,可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品,都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息,但他在创作中保持了严肃的态度,在尊重古典传统的同时,丰富了创作题材,完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起,既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称,被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里,门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家,他的作品长期受到世界各国人民的喜爱,而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展,产生了重要影响。作品简介——《c小调第一交响曲, Op. 11》作于1824年,呈献给伦敦爱乐协会,属他15岁生日之前的作品。在此之前,其实12-14岁期间,他作过12首交响曲,这是第13号,但布莱特科普出版社出版门德尔松作品全集时,因早期作品为习作,且已遗失,故这一首开始,编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影响,1827年2月1日在莱比锡首演。 c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始,这一主题有莫扎特主题的味道,但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现,小结尾与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁,以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。作品简介——《a小调第三“苏格兰”交响曲, Op. 56》作于1830—1842年间,而其创作灵感始于1829年5月,应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月,门德尔松到苏格兰,在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。他在信札上曾写道:“日近黄昏时,我们来到霍里路德堡,玛丽女王居住、恋爱的地方。那里值得一看的是爬上迂回的楼梯后,可看到一间小屋。当年追踪者爬上楼梯,在这里发现李吉奥,硬将他从屋里拖出,在隔了3个房间的拐角处将他杀死。四周的东西已经朽坏了,从中还可以望见蓝色的天空。我今天就在这间古老的房子里,找到了《苏格兰交响曲》的灵感。”门德尔松所说的古堡典故为,1566年3月9日夜,深得女王幸宠、被称为“外交顾问”的意大利乐手维多?李吉奥被一群贵族所杀。这首作品呈献给维多利亚女王,即霍里路德古堡主人——苏格兰女王玛丽的第九代孙女,1842年3月3日,由门德尔松自己指挥爱乐乐团首演。该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚,但编号相反。乐曲一开始的行板是一个冥思的引子,表现了门德尔松的怀古之情。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展,音调具有苏格兰民间舞曲的风格,华丽流畅而略带悲哀。次乐章谐谑曲的主题,据说取自一首古老的五声音阶风笛曲,明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题,表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣。第三乐章d小调柔板由弦乐声部奏出,忧郁而优美,似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。终乐章以a小调活泼的快板回到第一主题的狂热与激烈,充满了苏格兰风味。指挥家简介:迪费恩德(Jan Willem de Vriend)自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自从他担任荷兰交响乐团的首席指挥后,该乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品,还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪这段时期的作品时,乐团使用那个时代的古乐器,展现出了一种只有荷兰交响乐团才能演奏出来的声音质感。除担任荷兰交响乐团的首席指挥之外,迪费恩德(Jan Willem de Vriend)还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥。他还指挥过其他知名荷兰乐团,如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团。迪费恩德也很受其他国家乐团的欢迎,曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等国的乐团任客座指挥。
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