专辑简介:乐队的名字“21米60”是三重奏所有成员的三件乐器的总长,此次他们携专辑《唯有大号》为听众带来了超乎寻常的低频体验。三重奏成员大号演奏家康斯坦丁·哈特维格(Constantin Hartwig)、法比安·内克(Fabian Neckermann)和史蒂芬·施密特(Steffen Schmid)演奏了从蒙特威尔第到今天的音乐。他们创造性的音乐编排结合了各种不同的风格和流派。蒙特威尔地的意大利短小轻快歌曲《小坎佐纳》(canzonettas)被赋予了全新的温暖和圆润感。阿斯特·皮亚佐拉(Astor Piazzolla)著名的《解放》(Libertango)以跳动的节奏和粗糙的边缘给我们带来惊喜。最后,三位大号演奏家把我们带到了电影院,向莫里康尼(Morricone)致敬。建议此刻聆听专辑的你:深吸一口气,沉浸在这个非凡的声音世界里吧。艺术家简介:Trio 21meter60的三位大号演奏家于2016年成立了他们的乐团,名字很特别。尽管这个三重奏由前所未有的乐器组合组成,但第一个独奏季,包括35场演出,他们的表演让观众兴奋不已,乐团取得了巨大的成功。这些年轻的音乐家们为自己设定的目标是消除对他们乐器的偏见,致力于通过自己的改编和委托作品不断拓展三支大号的演奏曲目,并证明三个大号有可能演奏室内乐。在三重奏的改编下,乐团在500年前的曲目中最大程度的开发了大号的可能性。将熟悉的东西放在新的环境中,以游戏的方式演奏严肃的主题,在严肃的演奏会中闪烁着光芒—这种微妙的平衡由21米60三重奏的大号手们巧妙地实现。除了与德国音乐家协会(Deutscher Musikrat)和德国管乐论坛(Deutschhes Tubaforum e. V)的重要合作外,21米60三重奏还经常出现在著名的音乐节上。亚洲综合日本
专辑介绍:古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷,无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一,同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家,朱利安·布里姆(Julian Bream)以其传奇生涯与艺术成就,为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖,作品更获银、金、白金等级认证,与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目,涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法,将旋律融合与震撼的低音线条交织,用看似简洁却极具魅力的演绎,赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素,但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣,从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动,完美呈现乐器的历史质感。此外,专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》,虽引发关于“双乐器互动”的讨论,却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者,尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言,这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口,也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言:“如果你热爱古典音乐,尤其是古典吉他与鲁特琴,这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍:朱利安·布里姆(Julian Bream)是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家,1933年7月15日生于英国伦敦,2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一,是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器,并开始在当地演出,之后进入皇家音乐学院深造,同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响,同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年,布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会,此后在英格兰各地巡演,常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年,他开启国际巡演,逐步走向世界舞台。 也是在1950年,布里姆开始学习鲁特琴,这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作,二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年,他创立朱利安·布里姆合奏团,这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一,成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称,其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美,是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。
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