曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！享誉世界的“琵琶诗人”、“中国最年轻的音乐教授”刘桂莲，质如琵琶，婉约典雅而才气俱佳，受到卡拉扬、小泽征尔、吴祖强等中外大师盛赞。“细腻轻巧，抒情写意”的琵琶文曲是她的拿手好戏：纯正古曲《浔阳琵琶》、《塞上曲》、《月儿高》，改编曲《寒鸦戏水》、《梅花三弄》，典雅醇和，婉约多姿；即使《歌舞行》、《彝族舞曲》等节奏感强烈的曲子，她仍能演绎出独特的气质。全新的编配之下，琵琶的音响效果更得到凸现，无论是细语呢喃的诗情画意，还是声如裂帛的突然爆发，都犹在耳边！曲目介绍：01.浔阳琵琶又名《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》、《浔阳夜月》，是一首抒情写意的文曲，曲情基本来自《春江花月夜》的诗情。柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……极具东方的诗情画意，使人有如梦回唐朝，感怀大唐盛世之万千气象。 全曲共分十段，被桂莲演奏到极至，为“平湖十三套”之最，中国琵琶大曲，刘桂莲最擅长演奏此曲。02.梅花三弄晋代古曲，存谱初见于《神奇秘谱》，晋隋以来已有此笛曲，后经唐代颜师古改编成为琴曲，并将它为琵琶曲。此曲意在透过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特点来赞美具有高尚情操的人。曲中泛音曲调在不同徵位上重复三次，故称“三弄”，用以表现梅花的高洁、安详的静态。另有急促曲调来表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的风姿。03.倒垂帘倒垂帘是一种旋律进行手法，即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。原为一首广东音乐的早期作品，改编成琵琶曲后，音乐性格热情明朗，旋律欢快流畅，表达了一种喜悦、向上的精神风貌。04.歌舞引刘天华于1925年观意大利歌剧表演引起灵感而创作的第一首琵琶曲。乐曲充满了歌舞情调，曲式、节奏、气氛、弹奏技巧方面新颖别致，节奏强弱对比强烈。前三段描述舞姿的动态变化；第四段是极慢板，歌唱性强，表现了轻歌曼舞的场面，音乐抒情而婉转，似乎是优美舞姿，得到了理想的升华。05.塞上曲一首琵琶传统大套文曲，通过描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情，哀怨惆怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。在弹奏上强调左手的推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美，“弦弦掩抑声声思”。06.彝族舞曲王惠然曲创作于1960年。乐曲以优美抒情的旋律，粗犷强悍的节奏，生动地描绘了彝族山寨迷人的夜色风光，男女青年们热情舞蹈的欢乐场面。乐曲在恬静、优美的引子后，用双弦滚奏出悠扬的巴乌声，似乎是夜幕降临下的彝族山寨朦胧而静谧；主题部分，运用了琵琶上最有光彩的中音区，以双音与柔美的推挽滑音手法，奏出了柔和优美的旋律，生动地描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿。07.寒鸦戏水潮州音乐十大套曲之一。乐曲描写的寒鸦(即鱼鹰)成群嬉戏池塘的欢乐景象，旋律优美，格调清新，韵味别致，凡潮乐所流传之处，必可闻此乐声，故人们常戏称此乐曲为潮州之州歌。 08.月儿高知名的琵琶传统大套文曲，瀛洲古调中的一首，又称“小月儿高”。乐曲以诗般的情调，描写月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，静中有动，勾划出一幅情景交融的图画。是器乐艺术中描写月亮的极品之作。全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽，风清月白，充满诗情画意，颇具大唐风韵。日韩黄色网络
专辑简介：这套录音精良的合集收录了基辛在 1990 年至 2001 年间为 RCA 录制并由索尼发行的所有舒曼作品。在早期的录音中，基辛还是一个 20 岁出头的年轻人，而在后期的录音中，他已年近不惑。这套唱片集技术控制、情感成熟、想象力丰富于一身，对所有曲目的演绎都令人满意、激动人心。Disc1收录了唯一的管弦乐曲--钢琴协奏曲，也是唯一的 “现场 ”录音。除了结尾处的掌声，没有任何观众的声音。这首协奏曲既有指挥家朱利尼的深思熟虑，又有年轻的基辛的技术保证和青春活力。Disc2中的《阿拉贝斯克》细腻入微，而《幻想曲》的演奏则与寇松的深思熟虑和成熟相得益彰，同时在幻想方面也有明显的进步。最后，基辛演奏了《克莱斯勒安娜》（Kreisleriana），将卢普、希夫和佩拉希亚的精髓与基辛这个年纪特有的俏皮和青春激情完美结合。Disc3是几年后录制的，也是这个短系列的最后一盘。其中只有两首作品--早期的第一奏鸣曲和人们更为熟悉的《狂欢节》。奏鸣曲的演奏非常出色，他牢牢把握住了作品的结构，同时又允许情感上的灵活性。最后的《狂欢节》尤其令人满意，既有巴伦博伊姆或加夫里洛夫等人的技术保证和想象力，又增强了幻想的成功感。这种朗读方式与现有的任何朗读方式都不相上下。艺术家简介：叶甫格尼·基辛（英文名：Evgeny Igorevich Kissin，俄文名：Евгений Кисин），1971年10月10日生于莫斯科，钢琴演奏家，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。两岁，开始在钢琴上弹奏他所听到的旋律。6岁时，进入俄罗斯著名的莫斯科格涅辛音乐学校学习，师从安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔。10岁，举办首场独奏会。13岁，在莫斯科音乐学院大厅与莫斯科爱乐乐团演奏了肖邦的两部钢琴协奏曲。14岁，开始到日本与西欧等地演出并广受好评。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1986年却应邀在第八届莫斯科国际柴科夫斯基钢琴大赛开幕的音乐会中演出，被誉为是自霍洛维茨（Vladimir Horowitz）以来最好的钢琴家。1988年，与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，震惊欧洲。1989年，开始在DG等唱片公司录制专辑。1990年9月30日，在卡内基的美国首演获得巨大成功。1997年，获得颁俄国凯旋奖。2001年，曼哈顿音乐学校授予荣誉音乐博士学位。2002年，加入英国籍。2010年7月，耶路撒冷希伯来大学授予荣誉博士学位。
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