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专辑简介
专辑介绍：恰逢 LPO 唱片公司成立 20 周年，公司连续第五次推出双周刊。在这一特别时刻，出生于古巴的美国作曲家塔尼亚・莱昂与伦敦爱乐乐团的合作故事，成为其中亮眼的篇章。2023 - 2025 年间，莱昂担任伦敦爱乐乐团驻团作曲家，她凭借独特的创作理念，为音乐会舞台带来充满创新的 “新声音”，多部作品实现世界首演。同时，她还致力于培养乐团的青年作曲家，积极推动在世作曲家群体的发展，为当代音乐的多元性注入强劲动力。莱昂的创作生涯佳作频出。早在 1999 年，她创作的管弦乐作品《地平线》便展现出非凡的音乐才华。作品以不断变化的音乐流线为核心，用生动的前景乐段和丰富的音乐织体进行点缀，构成了流畅且富有层次的音乐形式。而 2024 年推出的《Raíce》（起源），同样承载着莱昂独特的艺术表达。这部由英国伦敦管弦乐团与布鲁日音乐厅联合委约创作的作品，于 2024 年 3 月在爱德华・加德纳的指挥下完成首演。《Raíces》采用三段式活力结构，将沉思的音乐织体、欢快的拉丁节奏与热烈的爵士乐激情巧妙融合，深入探索了莱昂多元的文化背景。加德纳赞誉其为 “一首关于语言和文化之根的优美点彩画音诗”。《快车道》指出“莱昂的这部作品兼具个人情感与普世价值，从记忆、历史、文化信仰等多个层面引发听众共鸣，以音乐为载体，娓娓道来动人故事。”艺术家介绍：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic）是国际乐坛的顶尖交响乐团之一，由托马斯・比彻姆爵士于 1932 年创立。此后担任乐团首席指挥的包括阿德里安・布尔特爵士、伯纳德・海廷克、乔治・索尔蒂爵士、克劳斯・滕施泰特和库尔特・马苏尔等名家。2007 年起，弗拉基米尔・尤洛夫斯基接任现任首席指挥。自 1951 年南岸中心皇家节日音乐厅落成启用，伦敦爱乐乐团便在此驻演，并于 1992 年正式成为该音乐厅的常驻乐团。除伦敦外，乐团还在布莱顿和伊斯特本设有驻地，定期开展全英范围内的巡回演出。在国际巡演领域，乐团足迹遍布全球：2018/19 乐季的重要行程包括韩国、中国台湾地区及中国大陆等亚洲地区的大规模巡演，此外还在比利时、法国、德国、荷兰、西班牙、希腊、瑞士和美国等地登台献艺。在媒体与录音领域，乐团频繁亮相电视与电台节目，并为《指环王》等多部电影录制原声配乐。2005 年起，乐团开始通过自有 CD 厂牌发布现场演出、录音室作品及档案录音。塔尼亚・莱昂（Tania León）在 1967 年从古巴赴美，彼时她英语水平有限，却已是一位实力强劲的钢琴家，不仅在三项重要比赛中斩获佳绩，还从卡洛斯・阿尔弗雷多・佩雷拉德音乐学院顺利毕业。抵美数月后，她便进入纽约音乐学院深造。转机出现在 1968 年。因钢琴家朋友身体抱恙，莱昂临时顶替其在哈莱姆区的芭蕾舞班授课。正是这次替补，让她进入了芭蕾舞演员兼编舞阿瑟・米切尔的视野。阿瑟・米切尔身为纽约市芭蕾舞团首位有色人种独舞演员，对莱昂颇为赏识，很快邀请她担任自己新成立的哈莱姆舞蹈剧场的常驻作曲家与音乐总监。此后，莱昂在音乐领域持续深耕。1978 年，她创办布鲁克林爱乐乐团社区音乐会系列；1993 - 1997 年间，担任库尔特・马苏尔与纽约爱乐乐团的新音乐顾问；1994 - 2001 年，又成为美国作曲家乐团的拉丁美洲音乐顾问；到了 2010 年，她更是一手创立 “现在作曲家” 组织，并担任艺术总监。在委约作品方面，莱昂成果丰硕。她为詹妮弗・许的 “Alone Together” 乐团创作《Anima》；为芝加哥当代作曲中心的格罗斯曼乐团打造《Rítmicas》；为洛杉矶爱乐乐团创作《Ser》；为国际当代乐团和洛杉矶青年交响乐团（YOLA）创作《Pa'lante》；还为钢琴家乌苏拉・奥本斯与卡萨特弦乐四重奏带来《Ethos》。她的歌剧《风信子之祸》同样备受瞩目。这部改编自沃莱・索因卡剧本、由罗伯特・威尔逊担任舞台设计的作品，已在欧洲和墨西哥演出超 20 场。受汉斯・维尔纳・亨泽与慕尼黑市委托创作的它，在第四届慕尼黑双年展上荣获宝马奖，剧中咏叹调 “Oh Yemanja” 还被道恩・厄普肖收录于 Nonesuch 唱片公司的专辑《The World So Wide》。此外，她过去还接受过约翰・肯尼迪表演艺术中心、美国国会图书馆等众多知名机构与乐团的委约创作。卡琳娜・卡内拉基斯（Karina Canellakis）以充满情感的演绎、精湛的技术功底与深刻的作品诠释享誉国际，已成为当代古典乐坛最炙手可热的指挥家之一。她现任荷兰广播爱乐乐团首席指挥，并担任伦敦爱乐乐团首席客座指挥。她早年以小提琴演奏家身份为古典乐界熟知，在西蒙・拉特尔（(Simon Rattle)）爵士的鼓励下，她从柏林爱乐乐团成员开启指挥生涯（此前两年作为乐团定期演奏家）。多年来，她曾担任独奏家、客座首席与室内乐演奏家，夏季参与万宝路音乐节，直至指挥成为艺术重心。卡内拉基斯出生并成长于纽约，其艺术轨迹始终交织着弦乐演奏的细腻质感与指挥诠释的宏大视野。本乐季中，卡内拉基斯以维也纳著名音乐厅驻厅艺术家身份，执棒四支顶尖乐团，分别是：维也纳交响乐团、维也纳 ORF 广播交响乐团、伦敦爱乐乐团与荷兰广播爱乐乐团，带来肖斯塔科维奇震撼人心的《第八交响曲》、雅那切克《格拉戈利茨弥撒曲》及贝多芬《“英雄” 交响曲》等经典曲目。2023-2024乐季，她的客座演出足迹遍布全球：首次携手纽约爱乐乐团，并与波士顿交响乐团、克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、柏林广播交响乐团及 NDR 易北爱乐乐团等再度合作。继与伦敦爱乐乐团、钢琴家丹尼尔・特里福诺夫（Daniil Trifonov）在德国成功巡演后，她率团赴慕尼黑、雅典、维也纳展开欧洲巡演；与荷兰广播爱乐乐团在阿姆斯特丹音乐厅、乌得勒支 TivoliVredenburg 音乐厅演绎现代委约作品与经典杰作，更在著名的 “Zaterdag Matinee” 系列音乐会上呈现瓦格纳《齐格弗里德》选段。2019 年，卡内拉基斯与 BBC 交响乐团合作，成为首位指挥伦敦 BBC 逍遥音乐节 “第一夜” 的女性，并于 2022 年再度亮相该音乐节；2018 年，她更以首位女性指挥家身份执棒斯德哥尔摩皇家爱乐乐团诺贝尔奖音乐会。爱德华·加德纳（Edward Gardner）现任伦敦爱乐乐团首席指挥及挪威歌剧院与芭蕾舞团音乐总监。在2015至2024年担任卑尔根爱乐乐团首席指挥后，他目前仍担任该团荣誉指挥。 作为挪威歌剧院与芭蕾舞团音乐总监，爱德华以瓦格纳《飞翔的荷兰人》和马勒《第二交响曲“复活”》的音乐会演出开启首个乐季，随后指挥了威尔第《茶花女》、雅那切克《狡猾的小狐狸》两部完整歌剧，此前还曾执棒巴托克《蓝胡子的城堡》、泽姆林斯基《佛罗伦萨的悲剧》及威尔第《马斯切拉的气球》。 在与伦敦爱乐乐团合作的第四个乐季中，他将在皇家节日音乐厅呈现九场音乐会，以卡内基音乐厅演出收官美国巡演，并在维也纳、法兰克福、汉堡等欧洲主要城市展开巡演。伦敦乐季亮点包括施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、拉威尔与拉赫玛尼诺夫作品双场音乐会及多场世界首演，最终以马勒《第八交响曲“千人交响曲”》压轴。 作为客座指挥，本乐季爱德华与巴伐利亚联邦交响乐团、法兰克福广播交响乐团、达拉斯交响乐团、新世界交响乐团、明尼苏达交响乐团、首尔爱乐乐团、悉尼交响乐团及西澳大利亚交响乐团合作。近年他首次亮相的乐团包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团、柏林国家管弦乐团、柏林广播交响乐团和维也纳交响乐团，并再度受邀与莱比锡布商大厦管弦乐团、蒙特利尔交响乐团、柏林德意志交响乐团及米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团合作。在英国，他与伯明翰市立交响乐团及BBC交响乐团保持长期合作，曾于2010-2016年担任BBC交响乐团首席客座指挥。 2025年春，爱德华重返皇家歌剧院指挥马克·安东尼·特纳吉《费斯滕》的世界首演，并首次执棒新制作《卡佳·卡巴诺娃》；6月重返巴伐利亚国家歌剧院指挥《卢萨卡》。此前他已于2022年首次指挥《彼得·格莱姆斯》，2023年指挥威尔第《奥赛罗》。作为英国国家歌剧院前音乐总监（2007-2015年），他与大都会歌剧院建立深厚合作，参与制作《浮士德的诅咒》《卡门》《唐·乔万尼》《玫瑰骑士》《维特》等作品，此外还曾在斯卡拉歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、格林德本音乐节歌剧院及巴黎国家歌剧院执棒。德米特里·斯洛博德纽克（Dmitri Slobodeniouk）出生于莫斯科，现居芬兰。他早年在故乡的中央音乐学院研习小提琴，师从季娜伊达·吉列尔斯（Zinaida Gilels）与格奥尔基·丘加耶夫（Gjorgij Chugajev），后于莫斯科音乐学院、芬兰音乐学院及“西贝柳斯”音乐学院深造，追随奥尔加·帕尔霍缅科（Olga Parhomenko）继续精进琴艺。 1994年，他开启指挥学习生涯，初期在“西贝柳斯”音乐学院受教于莱夫·塞格斯坦（Leif Segerstam）、约尔马·帕努拉（Jorma Panula）与阿托·阿尔米拉（Atso Almila），此后又跟随伊利亚·穆辛（Ilya Musin）和埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）深造。如今，他已频繁亮相国际顶级乐团的指挥台，包括卢塞恩交响乐团、巴黎管弦乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、北爱尔兰管弦乐团、荷兰交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、图尔库爱乐乐团及马尔默交响乐团等，以独特的艺术风格赢得广泛认可。久久综合性
专辑简介：巴松管演奏家、早期音乐专家赛吉欧·阿佐里尼（Sergio Azzolini）录制的莫扎特唯一的巴松管协奏曲令人叹为观止，而迈克尔·海顿（Michael Haydn）与Streicherakade-mie Bozen 合作录制的小夜曲，令人叹为观止。迈克尔·海顿是奥地利作曲家费朗茨·约瑟夫·海顿的弟弟，1745-1755年任维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班歌手、管风琴师，1762年起任萨尔茨堡大主教府音乐总监。莫扎特只写过一首巴松管协奏曲（K.191），但这首协奏曲被认为是他所有乐器中最好的协奏曲之一。阿佐里尼亲自重建迈克尔·海顿《小夜曲》的世界首演录音。在海顿的作品中，有两个巴洛克风格的小号独奏乐章，这或许能让人对年仅12岁的莫扎特失传的小号协奏曲的音色有一些了解......事实上，通过海顿的进行曲和莫扎特的进行曲，这张专辑中的四部作品准确地再现了少年莫扎特在萨尔茨堡经常参加的音乐会。艺术家简介：赛吉欧·阿佐里尼（Sergio Azzolini）（1967年出生于博尔扎诺）是意大利巴松管演奏家和音乐指挥家。1978年至1985年，他在博尔扎诺的克劳迪奥·蒙特威尔第音乐学院跟随罗马诺·桑蒂学习，之后在汉诺威音乐、戏剧与传媒高等学院师从克劳斯·图内曼，一直学习到1989年。此时，他已是欧洲联盟青年交响乐团的独奏家。阿佐里尼曾在“布拉格之春”、“C.M. von Weber”比赛和“ARD Münich”比赛中获奖。他曾为 EMI、Naïve、Sony 和 Chandos 等唱片公司录制过多部室内乐作品和独奏音乐会。他还与自己的 Il Proteo乐团合作演出，同时也是Ma'alot Quintetts、Sabine Meyer Bläserensemble、Maurice Bourgue Trio以及Parnassi Musici、Sonatori della Gioiosa Marca、Kammerakademie Potsdam、Collegium 1704和Ensemble Capriccio等多个早期乐器乐团的成员。阿佐里尼经常与L'Aura Soave Cremona、La Stravaganza Köln、Sonatori della Gioiosa Marca等乐团合作，以独奏家身份演奏历史悠久的巴松管。他正在录制维瓦尔第的全部39首巴松协奏曲，并与L'Aura Soave Cremona和L'Onda Armonica乐团合作，为法国Naïve唱片公司的“维瓦尔第版”录制了四卷维瓦尔第的巴松协奏曲。他曾在斯图加特音乐学院担任音乐教授，1998年起在巴塞尔音乐学院担任巴松管和室内乐教授。乐团简介：Streicherakademie Bozen于1987年由南蒂罗尔音乐协会创办。这个想法来自乐团的艺术总监、小提琴家兼博尔扎诺音乐学院教授乔治·埃格尔（Georg Egger）。Streicherakademie主要由南蒂罗尔音乐家组成，他们在国内外重要乐团中积累了丰富的室内乐和管弦乐经验，并将自己的经验传授给年轻音乐家。Streicherakademie通常不设指挥。由于部分音乐家同时也是斯图加特古典爱乐乐团的成员，他们与指挥家弗里德·贝尼乌斯（Frieder Bernius）建立了密切的合作关系。除了乐团的夏季音乐会，Streicherakademie还经常受邀参加重要的音乐节和系列音乐会，如萨尔茨堡莫扎特周、托布拉赫古斯塔夫·马勒周和恩加丁音乐节周。南蒂罗尔乐团经常与著名独奏家合作，如 Sergio Azzolini、Juliane Banse、Eduard Brunner、Giuliano Carmignola、Mirijam Contzen、Ingeborg Danz、Christian Gerhaher、Alexander Gilman、Dietrich Henschel、 乐团的曲目范围广泛，从巴赫、亨德尔和泽伦卡，到舒伯特·马勒的《死亡与少女》和门德尔松，再到布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、勋伯格、施内贝尔和斯图普纳。指挥简介：意大利小提琴家兼指挥家乔治·埃格尔（Georg [George] Egger）曾在蒙特威尔第音乐学院师从詹尼诺·卡尔皮（Giannino Carpi）教授。他在杜塞尔多夫师从桑多尔·维格（Sándor Végh），通过了音乐会文凭考试，并参加了奥德诺波索夫教授、施耐德汉教授和塞林教授（Professors Odnoposoff, Schneiderhan and Szeryng）等著名音乐家举办的各种大师班。1974年至1986年，乔治·埃格尔在符腾堡州海尔布隆交响乐团担任音乐会指挥。此外，他还在欧洲、俄罗斯、日本、加拿大和美国多次担任独奏家。他与莫里斯·安德烈（Maurice Andre）、爱德华·布鲁纳（Eduard Brunner）、海因茨·霍利格（Heinz Holliger）、伊迪丝·马西斯（Edith Mathis）、萨宾和沃尔夫冈·迈耶（Sabine and Wolfgang Meyer）、让·皮埃尔·兰帕尔（Jean-Pierre Rampal）、塔贝亚·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）等艺术家合作室内乐。乔治·埃格尔是斯图加特巴赫学院的音乐会总监，师从赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）。他与后者一起参与录制了J.S.巴赫的所有海斯勒作品，其中2000年发行的《Werke für Violine und Basso continuo》专辑尤为引人注目。他是斯图加特Klassischer Philharmonie（总监：Frieder Bernius）的音乐会总监，也是Cappella Andrea Barca（总监：András Schiff）的成员。自1987年以来，他一直担任博尔扎诺（Accademia d'Archi Bolzano = Streicherakademie Bozen）总监。自1985年起，乔治·埃格尔在他学习的“C. Monteverdi”音乐学院担任教授，并在赫尔穆特·里林（Helmuth Rilling）组织的国际巴赫学院担任客座讲师。
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